ドラマ寸評（2019年第1期）

『アシガールＳＰ』
待ちに待った続編でしたが、刊行されている単行本の進行と同じあたりでのハッピーエンドでした。
若君さまは今や大人気ですし、唯もどんどん大人の女優になりますし、尊役の子は引退していたにもかかわらず特別に撮影に参加したと目にしましたし、おまけに原作自体まだ連載中ですし、これ以上のドラマ化は難しいでしょうか。
９０分に詰め込むには展開が早すぎでしたが、直前に放送されていた総集編を見ていたらうまくつながっていたのかな？
それでもちゃんと現代版若君の壁ドンや、月光の舞が見られたので、よしとしましょう。
それにしても、原作はいったいどのような終わらせ方をするのでしょうか。唯と若君が離れ離れは悲しいですし、とはいえ娘が戦国に行ったまま帰ってこなくなるのは両親としては辛いでしょうし（『犬夜叉』みたいに行ったり来たりできるならまだしも）、尊が自由に行き来できるタイムマシンをすぐに開発するとは思えないし…。そもそも唯は少し大人になったとはいえ、ちゃんと若君の花嫁になれるかどうかも怪しい…。

『イノセンス　冤罪弁護士』
今季数ある弁護士ドラマの中で選んでみた逆転冤罪モノ。キャラ設定がベタベタで設定も使い古しの感が甚だしいですが、一話完結でテンポが良く、最後には主人公が逆転することがわかっているので気楽に見られます。
そういえばこのところ「５月には１０連休か…どこか行きたいな…。そうだ、温泉！　温泉に行きたい！」と、思い立ち、やたら旅行サイトを検索するようになったのは、このドラマのせいであることに気がつきました。別府だの湯布院だの和倉だの秋保だの…お湯お湯しいんだよ！

『後妻業』
大竹しのぶ主演の映画の評判が高かったことは知っていましたが、それを木村佳乃でリメイクするとはなかなか思い切ったものです。『僕のヤバい妻』の怪演は記憶に新しいところですが、あの作品とはずいぶん趣向の異なる悪女ですから。しかも大阪弁…大丈夫なのか。
心配は的中して、出演者のセリフ回しの不自然さに、開始５分持たず録画再生を止めてしまおうかと思いましたが、我慢して見ていたらそれなりに慣れました。
W木村の丁々発止、木村佳乃の変顔炸裂はなかなか痛快です。

『いだてん』
これが大河ドラマなのか…いや、クドカン脚本なのだからこんなものか。
ドラマとしては予算をかけているだけあってスケールが大きく、テンポも良くて４５分があっという間に感じるくらい面白い作品です。戦国・幕末ものでなく著名な人物ものでもない挑戦的で、かつ来たる東京オリンピックに向けた啓発的な作品ですが、さすがクドカン＆井上剛＆大友良英、観る者を飽きさせない疾走感あふれる作りにしています。既存の大河視聴者に受けるかどうかは知りませんが…。
ただ放送後に批評家が論じたとおり、初回の明治と昭和を行ったり来たりする構成は非常にわかりにくかったです。２話からは金栗四三パートにシフトしたためやや落ち着きましたが、それでも時折差しはさまれる現代版志ん生パートの蛇足感は否めません。たけしの落語も聞き取りにくいし。
その点、明治版志ん生の森山未來の語りは明確で、ドラマの雰囲気にもよく合っています。もはやたけしは不要なんじゃ…？
それにしても、本当にこのペースで一年持つのでしょうか。金栗も田畑もその人生をよく知らないので何とも言えないのですが、オリンピックはさすがに何回も持たせられないでしょうし。箱根駅伝も出てくるのかな？
中村勘九郎は主役を張るには少し実力不足の感もありますが、そこは役所広司はじめ脇役たちにフォローしてもらいましょう。伴侶役である綾瀬はるかは魅力たっぷり、機関車と並走の自転車爆走にはビックリ。
ユイちゃん（橋本愛）や前髪クネオ（勝地涼）も出ていることだし、本当に巷で要望があるようにアキちゃん（のん）出てくれないかね…「前畑がんばれ！」の前畑秀子役なんかどうでしょう。

『まんぷく』
いよいよ、チキンラーメン作りが始まりました。完成品に近づいてくるスープ、麺の色といい、「０秒チキンラーメン」のＣＭといい、誘惑はんぱない。
それにしても、やっぱりこの作品における福ちゃんの描写にはハテナがつきまといます。実際の安藤百福は萬平さんの百倍、いや千倍変わり者だったでしょうし、そんな人のそばにいる仁子さんも何があっても揺るがない図太い根性の持ち主でないとあの成功はなかっただろうと思いますので、安藤サクラには、今までの夫を支える献身的な妻という概念を打ち破って、なりふりかまわず夫とともに戦う妻という新たな内助の功を見せてくれることを期待していました。
が、やっぱりそれを朝ドラで描くのは難しいようです。『マッサン』のエリーも今回と同じように創業者を支える妻でしたが、ウイスキー作りと並行してエリーの成長譚が進んでいたので見せ場がありました。が、福ちゃんには当初からこれといった個性が見えてきません。知性のある常識人なのか、萬平を盲信して周囲も巻き込む変わり者なのか、平凡な福子というキャラを安藤サクラの演技力で味つけしてほしいというような制作側の丸投げ感もうっすら感じる福子像のアンバランスさです。オープニングも音楽に合わせて好きに歩くだけだったというし…。疎開先の山と泉大津の海が背景だから年が明けたら変わるのかと思いきやそのままだったし…他の朝ドラと較べてやっつけ感がひどくてかわいそうな気も。
前半は鈴さんや塩軍団という個性的なキャラクターがいたからまだいいものの、後半は萬平の孤独な戦いが続いてせっかくのチキンラーメン編なのに少しトーンダウンしています。克子姉ちゃん家のドタバタでムードを和らげようとしているのでしょうが、モデル問題は二度目なので新鮮味もありませんし…。いつの間にか白薔薇や麺作りを手伝わされる鈴さんは相変わらずで安心しますが。
すべてにおいて「惜しい！」ばかりの朝ドラです。それでもうんざりするほどではないのは、キャストの演技力と演出の上手さなのかな。

ゲット・アウト

アカデミー脚本賞を受賞したそうですが、鑑賞直後は「なぜ、この作品が…？」でした。
どんでん返しはありませんし、ホラーというほど怖くもありません。
ただ終わってからあれこれ反芻してみると、リアルタイムではなんの気なしに聞き流していたタイトルのセリフが、実は深い意味を持っていたことに気づきます。
そして、監督がこの作品にこめたモノが奥深いところにあるようにも感じました。
監督のこめたモノーー実のところ、それはあるのかもしれないし、ないのかもしれません。
「ある」と思うこと自体、もしかしたら眉をひそめた登場人物と同じ意識なのかもしれません。
彼女が彼氏を実家に連れていく。そんなありふれたおおごとから物語は始まります。そしてアメリカでは、彼女・ローズが白人で彼氏・クリスが黒人であればなおさら、周りを巻きこんでの一大事となるようです。
やや構えながら乗り込んだクリスですが、思いのほか丁重なもてなしを受けます。ただ気になるのは男女の使用人が黒人であること、さらに少し異質なこと。そしてなぜか参加することになった彼女の亡き祖父にまつわるパーティー。白人の参加者たちはクリスに対してフレンドリーに接しますが、かける言葉のひとつひとつが魚の小骨のようにひっかかる。
「すごい、すごいねー、さすがだねー。いや自分はできないよー。すごいよー」
手放しで誉められているようでいて、なんか馬鹿にされている…そう感じてしまう手放しの賛辞。
「自分、ホワイトだから？　君はブラックだから身体能力すごいんでしょ。タイガー・ウッズみたいにできるんでしょ。ほんとすごいねー。ホワイトにはできないからねー」
ここまで来ると、賛辞は侮蔑に色を変えます。
「ブラックは、自分たち＝ホワイトとは違う特別な生き物」、それはすなわち、区別であり差別であり。
「ブラック」を特別視するその一団の中に「日本人＝いわゆるイエロー」がいたのも、もしかしたら皮肉だったのでしょうか。
うんざりした愛想笑いのクリスに胸がチクチクしました。
そしてラスト。最初にチラ見せされる、アメリカ社会に根づくブラックへの差別意識が、最後までアクセントを効かせるのか…と思いきや、そこはさすがに反対意見があってカットされたようです。ただこの展開では、そちらのラストの方が良いような気がしました。あまりにも救いがないオチだったとしても。
シド（犬）と友人の存在がちょっとした癒しで、良かったです。

１５時１７分、パリ行き

「クリント・イーストウッド監督で、短い」という理由で、「テロの話」くらいの前知識で鑑賞したこの作品。
結果的に、まっさらの状態で観て良かったと思います。
この作品は、三人の若者がパリ行きの列車内でテロリストを取り押さえたという実際の事件を扱っています。
そして主役を演じた三人のみならず、列車の乗客に至るまで本人たちをキャスティングしたというのですから驚きです。
それらをすべて鑑賞後に知りました。
この物語を文章で表現すると「問題児の三人が出会い、別れ、それぞれの道を歩み始めても友情を続け、ひさびさに会ってヨーロッパを旅し、自撮りしたりかわいい女性に声をかけたり、お酒飲んではしゃいだり宿酔いに悩まされたりしながらもパリ行きの列車に乗り、たまたまそこでテロリストが現れ、軍隊で培ってきた技術を駆使して立ち向かって取り押さえ、それぞれが機敏に対応して怪我人を救い、フランス政府から勲章をもらう話」です。
テロリストとの緊迫した戦いが主題かと思いきやそれはラスト１０分。それまでの８０分は三人の半生と楽しい旅日記が続きます。
ただそれだけなら何の説明もないドキュメンタリーなのですが、そこはイーストウッド。淡々と日々を綴るだけでなく、ラストで得るカタルシスのためのポイントが点在しているのです。
非日常に接した時、日常で積み重ねた行動力や知識を発揮することがいかに困難であるかは、事件や天災の場において思い知らされます。
もちろん彼らが軍隊という場で命を懸けてそのスキルを磨いてきたからこそ取れた行動だったと思います。入隊は、落ちこぼれが一念発起してトレーニングを重ねた末叶えた夢でした。犯人を取り押さえた柔術は、希望した部署に配属されなくてもくさらずに鍛錬して会得したスキルでした。
だからこそ、彼らがこのパリ行きの列車に乗ったのは、偶然ではなく運命だったのかもしれない。そして、少年だった彼らを導き合わせたのもまた、最初から定められた神の思し召しだったのかもしれないとさえ、思います。
すべてが最後の感慨に導かれる、逆算しつくされた構成がさすがと言わざるを得ない、イーストウッド作品でした。

ヤスオーのシネマ坊主（１月）

●君の名は。：★★★★★

新海誠の作品はデビュー作から観ているので、何よりもこの映画が大ヒットしたことが嬉しいですね。この人の映画は絵、特に背景がいいんですよ。ストーリー運びはイマイチなんですけど。ただ、いつもと同じく男女が離れ離れなんですが、時間軸がずれていて女の子が実は死んでいるという今回の設定が一番良かったと思います。ラストはかなり強引なハッピーエンドでしたが。

●ヴィジット：★★★★☆
 
シャマランは当たり外れが大きく世間からバカにされていますが、半分は面白いですし、「エアベンダー」を途中で観るのを放棄した僕もこの映画は面白かったです。ジジイとババアの正体については、まあそんなもんかなと思いましたが、床下のババアに追いかけられるシーンや、夜中にババアが裸で暴れるシーンは普通に怖かったし、この人しかできない見せ方です。

●ヤッターマン：★☆☆☆☆ 

僕はヤッターマンはリアルタイムで観ていました。この映画は割と忠実に再現していると思いますが、アニメは３０分ぐらいだから面白いのであって、２時間は辛いですね。一応ドロンジョが１号に恋をするとかアニメにはない設定も入れてきていますが、マイナスにしかなってないですね。ドロンジョの深田恭子が魅力的だということしか言うことはありません。

●カメラを止めるな！：★★★★★
 
大ヒットしたのも納得の素晴らしい映画なんですが、ストーリーは映画作りのドタバタ劇だけです。構成に工夫があって、序盤にいくつもの違和感を抱かせ、終盤に伏線回収を見せて笑わせるんですが、それだけではこんなに良い作品にはならないです。やっぱり、映画作りのチームワークや、ラストのピラミッドなど、人の温もりをきちんと描いているところがいいんでしょうね。

●アヒルと鴨のコインロッカー：★★★★★

琴美の性格だけムカつきましたが、後は文句なしのいい映画です。最初の本屋を襲うというツカミが謎めいていていいですね。それ以外の、広辞林、おにぎり、パスケースに入っていて一部しか見えない写真など、細かい伏線とその回収も上手いです。椎名達２人の今後を描いていないですが、ほぼ想像ができるところも切ない余韻を残すいいラストだと思います。

●ウインド・リバー：★★☆☆☆
 
ネイティブアメリカンの暮らしを描くことによって、アメリカの暗部を表現した映画ですね。そのテーマを真正面から描くと面白みのない作品になるので、サスペンスの要素を入れたのでしょうが、ある意味だまし討ちですね。日本人の僕はネイティブアメリカンの立ち位置なんか興味がないですし、サスペンス映画として観たらストーリーはイマイチですし。

●おおかみこどもの雨と雪：★★☆☆☆
 
この映画の母は、逆ナンした男と獣姦中出しセックスをして年子の姉妹を産み、児童相談所に目をつけられたので田舎に逃げ、若い女だからうるさ方の爺に気に入られ、閉鎖的なムラ社会でも上手に生きていきます。弟が山に行くと、姉の迎えを忘れて学校に連絡もせず弟を探しに行きます。決して出来は悪くない映画ですが、母の見通しが立たない行動にいちいちイラつきますね。

●ザ・マスター：★★☆☆☆
 
おっさん２人の会話が延々と続くだけの映画です。監督のポール・トーマス・アンダーソンも評価されすぎて変な感じになっちゃいましたね。こんな高尚な純文学のような映画は僕みたいな大衆にはまったく面白くありません。「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」あたりが一番良かったですね。まあ、評論家や映画通ぶりたい奴にとってはアピールにうってつけの作品でしょうが。

●アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル：★★★★☆
 
この映画は母親の描き方が上手いです。愛情があるようにも見えますし、ないようにも見える。カフェで働いている時にテレビに映った娘を見る描写がいいですね。母親役の女優の演技も上手いと思いました。あと、育ちの悪い人間は、いくらスターになっても、結局はしょうもない男を選び、破天荒な生き方をするという、遺伝子には逆らえないことがしみじみと分かりました。

●ソラリス：★☆☆☆☆

僕は原作もソ連の映画も知らないので、単品で評価しますが、こんなチンケなラブストーリーに惑星ソラリスの存在は必要ですかね？シーンに応じて色とか変えて頑張ってますが、神秘性も超越性も何も感じなかったです。主人公が精神科医である必要もないでしょう。偽物のレイアに感情移入できたら少しは感動するんでしょうが、感情描写が浅すぎてそれもできませんでしたし。

・ホビット　思いがけない冒険：★★★★☆

ロード・オブ・ザ・リング３部作が面白くなかったので、どうせこの映画もダメだろと思ってたのですが、予想外に面白かったです。「ロード～」の１作目は仲間の紹介で終わったような映画でしたが、こちらはそれなりに冒険してますね。旅の仲間が、ビルボとガンダルフとトーリン以外のドワーフ達は覚える必要がないからですね。

・ズートピア：★★★★★
 
主人公のウサギは明るくエネルギッシュで一見善人ですが、実は見た目やイメージでしか物事を判断できないだめな奴です。相棒のキツネは口が悪くネガティブな性格で一見悪人ですが、実は繊細なだけで物事の本質を見抜く力のある奴です。見た目、職業、動物のイメージとは異なる真の性格があるのですが、それが映画のテーマに直結しているのが素晴らしいですね。

・ホビット　竜に奪われた王国：★★☆☆☆

どうして２作目にして変なラブロマンス（三角関係）を入れたんですかね。根幹のストーリーに関係ないし、監督の薄っぺらいサービス精神が見え透いてイラっとします。そして２作目にして気づいたのですが、メインストーリーの進行が遅く、このシリーズはこんな１本１本がくそ長い３部作にする必要がないですね。しかしもうここまできたら３作目を観ないと仕方ないですね。

・ゲット・アウト：★★★☆☆

アカデミー賞をこの手の作品が受賞するのは珍しいので、期待して観たのですが、少し期待外れでした。人種差別を扱ったのが賞レースに有利に働いたんでしょうかね。まず、いくら身体能力が高いとはいえ、白人が黒人になりたがるもんなんでしょうか。催眠術もよくある反則技です。ただ、細かい伏線が色々あるので、観た後に色々な考察サイトを見て楽しむには良い映画です。

・ボーイズドントクライ：★★★★★
 
僕は心も体も男で性的嗜好もノーマルなので犯人目線で語ると、実はひ弱だから見下していますがいい奴ぶって表面上は対等に付き合っている男友達に、自分の大事な女を譲ったのに、新聞により公明正大な形で差別対象つまり自分より格下となったから、レイプして辱め、警察にバレたら良心の呵責なく殺すんですね。男が潜在的に持つ嫌な部分をすさまじい描写で描いています。

・ヴィレッジ：★★★☆☆

またシャマランですね。この映画はいかにもシャマランらしい世界観ですし、僕の予想のはるか上をいくラストで完全に騙されたのですが、なぜかそんなに面白くなかったですね。女優のせいでしょうがヒロインにあまり魅力を感じなかったのと、真相を知ってしんみりした気分になってしまうからですかね。化け物の正体やラストも、これまたしんみりするものですしね。

アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル

す


今でこそフィギュア競技は中継を録画してでも観るようになったものの、アルベールビル～リレハンメルの頃は伊藤みどりくらいしか記憶にありません。佐藤有香もコーチになってからのほうが印象にあります。
ただ唯一鮮明なのは、「トーニャ・ハーディング」というアメリカの選手。そしてその名に冠せられた「お騒がせ」の異名。
フィギュアが身近になってから、彼女が選手としてすばらしい実力を持っていたことを知りました。なのになぜ、あんな事件を「起こして」しまったのか。疑問に思いつつも、もう過去のことなのでとくにそれ以上の興味は持ちませんでした。
この作品も知らなくて、ヤスオーが借りたから鑑賞したようなもの。
物語は、関係者へのインタビュー（現在）と、過去が行き来する構成です。過去の場面でも突如出演者が画面に向かって語りかけてくるというクスリと笑える演出があるのですが、そのおかげでヘビーにならずにすむくらい、トーニャの過去は壮絶です。
とりたてて事件に至る「原因」を追究することはありません。トーニャを取り巻くすべての事象が入り混じって、「事件」は起こります。
娘に虐待の限りをつくす母親。
逃げた先はどうしようもないＤＶ男。
そんな輩の友達は、類友だけあってこれまたどうしようもないパラサイト男。
そんな人間に囲まれて、トーニャが真っ当なアスリートになれるわけもなく。
その背景にあるのはホワイトトラッシュという社会問題。フィギュアがカネを必要とするスポーツなのは有名な話です。日本でさえスポンサーがつかない選手の中にはアルバイトしながら競技を続ける人もいます。クラウドファンディングで遠征費を募った選手もいます。
そしてとりわけ貧しいハーディング家ですから、母親の野心は並々ならぬものがあり、貧すれば鈍すの言葉どおりトーニャの奔放ぶりも際立っていました。「芸術点」が加味されていた時代、肌の色で点が決まったとか決まらないとか言われていた時代のことですから、どれだけ素晴らしい技術を披露しても得点にはつながらず、大会ごとにトーニャと審判の思いは乖離していきます。
もし、トーニャがフィギュアの才を見出されなかったら。
何か別のスポーツを選んでいたら。
この悲劇は生まれなかったかもしれず、トーニャも因果律を断ち切ってその世界で花開いたかもしれません。
しかし神さまはトーニャにフィギュア界で戦うことを課しました。審判と、ライバルと、母親と、貧困と。最後まで戦い、そして敗れ、しかしトーニャは生きるために、今もアメリカのどこかで生きています。
悲しいトーニャの半生ですが、作品自体はコメディタッチで感傷すら抱かせません。
ただ唯一、リレハンメルオリンピックの控室での場面は胸を打つものがありました。
化粧をほどこしたトーニャは鏡に向かって笑おうとしますが、あふれる涙を止められずうまくいきません。そこからの靴ひも騒動の流れはそれまでの主人公視点から、第三者の視点へ変調します。鏡の前でトーニャが何を思い泣き笑いしたのか、なぜ靴ひもにトラブルが出たのか、なぜ滑り直しではうまくいったのか、すべての説明が省かれて表彰台に立てなかったことが描かれます。そして掲揚台にアメリカ国旗を掲げたのはトーニャではなくケリガン。笑顔のないケリガンに対してテレビ越しに毒づくのはいつものトーニャでした。
フィギュア界から追放された後も、トーニャは彼女らしく奔放に生きています。ひっきりなしにタバコをくわえ、戦いの世界に身を置いています。
何ものも恨むことはありません。たとえそのすべてが悪手であっても、みずからの手で選んだ人生。振り返ることなく、前だけ向いてこれからも彼女だけの道を生きていくのでしょう。
トーニャを演じたマーゴット・ロビーはみずから製作にも参加しています。意欲作だけあって、立ちはだかる壁を破壊してくような強さと、崩壊した家庭に育ち愛に飢えた弱さという二面性を持った女性を感情豊かに演じていました。
ただ、特筆すべきはそんな主演女優を凌駕した母親役のアリソン・ジャネイ。アカデミー助演女優賞も納得の毒母ぶりでした。容赦ない暴力、暴言と、最後の最後まで子どもに一片の愛を感じさせることすら許さない強烈なキャラクターです。ただ、バイト中に咎められてもテレビ画面で満開の笑顔を見せる娘を目に焼きつけようとした場面がありました。一貫して無表情だったものの、母としての無意識の愛情だったのかもしれないという救いを観る者にほんの少しの表情筋の動きで見せてくれました。スタッフロールで流れる母親の実物に瓜ふたつ（肩に乗せた鳥含め）だったことも、そして実物は上品さを醸し出すベテラン女優であることにもびっくりでした。