Ｍ－１グランプリ2019

準々決勝の録画視聴は間に合わなかったものの、３回戦のネタ動画は気になるコンビだけ確認しました。
その中で、呼吸困難になるほど笑ったのが、ミルクボーイでした。

はじめて彼らを観たのはおそらく十年程前のことだったかと思いますが、「そら○○やろ」「○○ちゃうがな」のくり返しが気に入って、「ミルクボーイか！」のツッコミまでセットで我が家の鉄板ネタとなりました。ちなみにその時ネタ自体はそこまで面白くありませんでした。
それからもちょいちょいローカル番組で目にしてはいたのですが、ずいぶん腕を上げたなあと感じたのが２～３年前。受賞後に語っていた「本気を出し始めた」時期と重なります。
決勝進出の報を聞き、「ついに来たか！」と頷く一方、「ゴールデンの全国ネットでメンタルは大丈夫なのか？」という不安も拭えませんでした。

《敗者復活戦》
錦鯉キター！
と、始まる前から投票を決めていたわけではありませんが、あのネタは３回戦の動画でミルクボーイの次に涙が出るほど笑ったネタなので、自信を持ってスワイプしましたよ。
ちなみに他の２組はミキとアインシュタイン。次点はロングコートダディでした。ちなみにヤスオーは錦鯉・ミキ・ロングコートダディ。
しかし最初から和牛だろうという確信はありました。視聴者の人気投票ですからね。案の定途中経過でも結果を待つまでもなく圧勝していましたし。経過速報も考えものですね。
会場が冷え切っていた（我が家しか笑っていなかった）錦鯉が途中経過よりも順位を上げていたことにはホッとしました。
それにしてもロングコートダディが「なんで下ネタやねん」と眉をひそめた最下位の囲碁将棋の次とは…。確かにウケてなかったけれども…これも我が家しか笑ってなかったけれども…。

《ニューヨーク》
炎上（ボヤ）騒動も記憶に新しい、毒舌ネタが特徴の一般ウケしづらいコンビ。ヤスオーの高評価は別にして、そこまで面白くないとも思わなかったのですが、歌ネタは賞レースでは鬼門です。トップバッターであることを差し引いても辛い採点と、審査員の辛口コメントでちょっとかわいそうでした。

《かまいたち》
不穏になりかけた空気を一発で引き戻した実力はさすが。観たことのあるネタですが、ブラッシュアップした感があって、ラストイヤーにかける心意気を感じました。このかまいたちの姿勢もあいまって、上沼恵美子は和牛への怒りを抑えられなかったのかもしれませんね…。

《和牛》
最近面白くなくなったなあ…と思っていたのです。「巧さ」はあるのに、以前みたいに大笑いができない。のちのえみちゃんコメントで納得しました。確かにベテラン漫才師は大笑いを取りません。賞レースは限られた時間の中にどれだけ笑いを取り込めるかが鍵といいます。ＮＯＮ　ＳＴＹＬＥはＭ－１のために芸風を変えたそうですが、巧さだけではダメなのです。たとえ拙くても、観客や審査員を笑わせようと必死になる、審査員もその姿に心動かされるのでしょう。もちろん和牛の実力は誰もが認めるところですから、ネタそのものというよりも元々の評価で点が入ったように思いますが、えみちゃんの怒りが４位にしたようなものですね。

《すゑひろがりず》
イロモノ枠かと思いきや案外点数をもらいました。『爆笑ドラゴン』だったかではじめて目にした時よりは、芸風がブレずにちゃんとネタを賞レース風に仕上げてきたことには驚きでした。このご時世、老若男女誰でも笑える芸というのは貴重です。

《からし蓮根》
関西ローカルの賞を取って、満を持してのＭ－１だったと思いますが爪痕は残せず。方言が伝わりにくかったという感想も目にしましたが、汚い言葉は聞きたくなかったなあ。すゑひろがりずの誰も傷つけないネタのあとだっただけに目立ちました。オール巨人の若手への愛あふれるコメントに救われます。

《見取り図》
せっかくいい順番を引いたのにスベりすぎや！　これも口汚い大阪弁のせいで今年の大会にはアンバランスでした。戦況を見誤ったか…。２年連続空気はつらいぞ…。

《ミルクボーイ》
控え室での表情が硬かったのでずっと心配していました。
見慣れないコンビのツカミに客席は少し慎重になっていましたが、３回戦の動画で大笑いしたネタだったのできっと大丈夫だろう、と見守っていたら…。
はねる、とはこういう時のことを言うんだな、と自分も涙流して大笑いしながらゾクゾクしました。ふたりのやりとりも会場のボルテージとともにどんどん乗っていって…相乗効果が目に見えるようでした。
こんなクオリティの高いネタは、アンタッチャブルのファーストフード以来かなあ。
きっとふたりで磨きに磨いてきた、珠玉の一本なのでしょう。結果が出ないと芸風をあれこれ試行錯誤するコンビも多くいる中、「○○やろ」「○○ちゃう」だけをずっと貫いてついにここまで来たのかと思うと感慨深いものがあります。
史上最高得点も納得でした。

《オズワルド》
審査員も言及していましたが、ミルクボーイのあとで雰囲気が落ち着かない中、割とゆったりした内容で少し入り辛いものがありました。３回戦の動画ではじめて観たのですが、意外に実力派で、このネタも真っ白な状態で観たかったです。本来ならもっと評価されるべきなのでしょうが、ネタ順に恵まれませんでしたかね…。

《インディアンス》
こういうコンビこそ一発目で見たかった。だいぶ笑い疲れてきたところでのこの芸風は、スッと入ってこなかったです。審査員のコメントもかなり辛口でしたね…昔に較べたら相当面白くなってきているのに…昨年の敗者復活でも投票したのに…。

《ぺこぱ》
開始直後から松陰寺がめちゃめちゃ緊張顔で、早く呼んでやってくれと思っていました。まさか最後まで呼ばれないとは…。
しかも和牛が３位で、本人たちも無理だと思うところがあったのかなあ。入りは少し元気なかったですが、「ノリツッコまない」ツッコミが観客に受け入れられてから松陰寺の顔に血色が戻ってきました。『おもしろ荘』で観て以来だったのでイロモノ枠その２かと思いきや…いろいろ頑張ってきたんだろうなあとこれまた感慨深くなりました。そういう苦労が透けて見えるのもＭ－１の醍醐味です。和牛超えも納得の３位でした。
ただのお笑い、されどお笑い。設定も優しいツッコミも現代社会を反映しているようで、それを演じるのが平成初期風味の松陰寺というのも何やら令和という時代を象徴しているかのようです。もちろんそこまで意図しているかはわかりませんが…。

《最終決戦》
三者三様、どの漫才もそれぞれの個性を発揮したネタでした。観客は、ミルクボーイの漫才はすべて同じパターンということを知らなかったのだと思います。一本目よりはウケていなかったので、もしかしてかまいたちかな？　と一瞬よぎったのですが、一本目を加味してかの圧勝でした。
本人たちが嘘やろ、とくり返すのも仕方ありません。だってミルクボーイやで？　関西でだって観ることめったにないよ（実際、これが今年テレビ初出演だったらしいし）？　それがミルクボーイミルクボーイって…こんなにミルクボーイの名前がテレビで連呼される日が来ようとは！
これぞすべての漫才師が憧れるＭ－１ドリーム！　ミルクボーイがたたき出した最高得点は、Ｍ－１の伝説となるでしょう。
と、翌朝、コーンフレークを食べつつ彼らの出演する情報番組をハシゴしながら、しみじみ思うのでした。

Happy Xmas

全日本フィギュア

今年もしあわせな気持ちにしてくれる冬の夜です。

《女子》
今年のグランプリシリーズはファイナルしか観られませんでした。日本勢の出場は紀平梨花選手だけ、しかも台乗りを逃すという淋しい結果に（いや、今までが贅沢すぎたのかもしれませんが…）。
あっという間に女子にもやってきた４回転時代。向上を目指して環境を変えた宮原選手や、全日本連覇のかかった坂本選手にミスが目立ったのは、いきなりにして世界のトップから後れを取ってしまった焦りからだったのでしょうか。
そんな中、自分の世界観を固めて冷静に勝負に挑んだ樋口新葉選手のスケートには魅了されました。怪我や体型変化からシニアに上がってなかなか実力を発揮できなかった樋口選手ですが、かつてジュニアの頃に注目を集めたジャンプ力だけでなく、スケーティングの質の高さや、音楽表現が見違えるように高まっていました。
昨今の若者に流行っているという「エモい」という言葉は、こういう時に使うんだろうなと思いました。全身からみなぎる強い思い、スケートの軌跡に宿る残り火の熱量。今まで磨いてきた表現力に、取り戻した滑りやジャンプへの自信がプラスアルファをほどこしました。トリプルアクセルへ挑戦する日も、そう遠くはないかもしれません。
ライバルたちが軒並み点数を落とす中、四回転サルコーこそ回避したもののフリーでトリプルアクセルを二度決めた紀平選手は、貫禄さえ感じる優勝でした。世界選手権には、今年怪我から入れられなかったルッツも戻すそうです。四回転を跳ぶ選手が出てきたとはいえ、コストルナヤ選手が示したように、トリプルアクセルさえあれば総合力でもまだまだ勝負はできます（アクセル自体もの凄いことなのですが）。
スピンの判定が国内戦とはいえずいぶん厳格なように感じました。全日本といえばいつも大盤振る舞いだったのですが。ジャッジもロシア勢に危機感を憶えて…のことだったりして？
３位に入った川畑選手は、ジュニアとは思えない完成度でした。巧さや迫力だけでない、何か惹きつけられる魅力があります。これからが楽しみですね。
最近はマスコミもおとなしくなってきたのであまり心配はしていませんが、まだ若い選手たちに対して四回転を煽ったり、もう勝てない選手のような扱いをしたりなど、くれぐれもしないようにしてほしいですね…。

《男子》
羽生選手が全日本に戻ってきた。それだけで嬉しいのに、非公認ながら世界最高得点。さらに今シーズンずっと辛そうだった宇野選手が、ランビエールコーチに見守られて満開の笑顔。嬉しいことだらけのＳＰでした。
しかし羽生選手は連戦の疲労が溜まりに溜まっていたようです。フリーでは最近見たことのないようなミスが続きました。ずっと第一線で戦い続けて、高難度のジャンプにも挑戦し続けて、多くの怪我も抱えて、無理もありません。それでもはじめて宇野選手に敗れた、そのことがますます羽生選手の闘争心をかきたてるのではないでしょうか。一部の心ない報道では引退へのカウントダウンなどとささやかれているようですが、まだまだ鋼の翼をもった軍神のような羽生結弦が見られそうです。
宇野選手は本当に良かった。プログラムがというよりも、楽しんで滑っている姿を見られたことが良かったです。グランプリシリーズでのキス＆クライでひとり泣いている写真なんて、見ているこちらも泣きそうでした。スケートに笑顔と力強さが戻ってくれば、世界の表彰台も戻ってくるはずです。そして、裏ボアコートもステキなランビエールコーチを目にする機会がこれから増えるのかと思うと…( 〃▽〃)
鍵山＆佐藤両ジュニア選手の争いも見ごたえありました。アスリートの成長にライバルの存在は欠かせません。両者とも四回転やトリプルアクセルだけでなく、スピンやスケーティングも質が高くて驚きました。小さい頃から世界の中心で戦う日本選手を見てきたことも大きいのかもしれません。
表彰台は逃したものの、田中選手や友野選手もそれぞれ個性的なプログラムで楽しめました。難しい技ももちろんですが、やはりこういったオリジナル性の高さは、シニアの選手にしか出せない独特の色です。
その選手にしかない個性というものをこれ以上ないくらい感じさせてくれたのが、高橋大輔選手でした。
彼が滑り出すと、銀盤には無数の色が散りばめられました。音楽はその指先から奏でられているようでした。誰もの目を惹きつけて最後の一音まで放しませんでした。
その引力は、ジャンプが決まらなかったり足元がおぼつかなかったりしても、消え去るものではありませんでした。むしろ、ぼろぼろになってもなお懸命なその姿にいっそう心を揺さぶられるのです。
それは高橋大輔という選手がいつも、飾らない、むきだしの魂を見せながら戦うアスリートであったからです。
キレイな姿でキレイな思い出だけを残して戦場を去る。それもひとつの選択でしょう。ただ、こんな幕引きもまた、四回転に挑んで転倒してそれでも最後まで闘志を失わず、日本人選手としてはじめてオリンピックの表彰台に立った、高橋選手らしいとも思うのです。
アイスダンスという未知の世界で、今度はどんな世界を銀盤に切り拓いていくのか。新たな挑戦を目にする日を、楽しみに待ちたいと思います。

リトル・ダンサー

もう２０年も前の作品になります。しかし舞台がもともと８０年代なこともあり、古臭さはまったく感じませんでした。
イギリスの炭鉱街で暮らすビリー。ピアノを愛していた母を亡くし、坑夫の父と兄は労働争議の真っ最中、自身は認知症の祖母の世話に明け暮れる毎日。習っているボクシングにも身が入らず、鬱屈した思いを抱えて過ごしていました。そんなある日、ボクシング場に移動してきたバレエのレッスンに飛び入りしたビリーは、今までにない開放感を憶えます。彼の秘密の時間が、始まったのでした。
炭鉱というと、どこか哀愁が漂います。『フラガール』で描かれていたように、日本で炭鉱の閉山が相次いだのは６０年代のことでしたが、産業革命の創始国イギリスにおいても、その斜陽化はまぬがれないものでした。この作品で描かれたストは、全国的に広まっていた活動だったようです。街全体に漂う閉塞感は、大人のみならず子どもにも影響を及ぼしていました。誰もが発散させる何かを欲していたのです。ビリーはようやくそれを見つけました。踊ること。その間だけは、何も考えずにいられました。父のことも兄のことも祖母のことも母のことも、友達のカミングアウトのことも、もしかしたら好きかもしれない女の子のことも、街と自分のこれからのことも。
バレエなんぞと芸術を軽視していた父親を前に、説得の言葉を持たない彼がただひたすらにダンスを踊って訴える場面は胸を打たれるものでした。父も我が子に語りかける愛の言葉を持てずにいて、だからこそ彼が示せる愛は、学費のためにみずからの信念を曲げてスト破りをするというものでした。あれほど強固な姿勢を見せていた父が涙を流す姿に、ストの先頭を切っていた兄も心揺さぶられます。
それから、家族はひとつになってビリーの夢を支えました。目を離せば徘徊するようになっていた祖母は、旅立つビリーに向けて心にただひとつ残っていた彼への愛をせいいっぱいのハグで示しました。兄は届かないとわかっていてバスの窓越しに「寂しいよ」と本音をつぶやきます。この家族は誰もが不器用で、それでも愛にあふれていました。夢に向かってロンドンへ羽ばたいていったビリー、ふたたび坑道に潜る父と兄。行く先は逆でも、愛はいつでもつながっていました。ビリーの夢という糸によって。
そして数年後。ロンドンの大きなホールで、その夢が咲き誇ろうとしています。客席で待つ父と兄の愛がスポットライトとなって、ビリーの舞台を光り輝かせることでしょう。その一歩目の跳躍で、物語は幕を閉じます。
１１歳。子どもと呼ばれることに抵抗を感じ始める時。少し大人ぶってみる。しかし大人には相手にされない。大人の事情をわかったふりをしてみても、本当にはわかっていない。この年頃にしかいられない世界、この年頃だけに生まれる衝動。抱える思いを表現する言葉を知らなくて、坂道を駆けあがった。何かに向けて叫んだ。そして家族の待つ家に帰った。少し大人になっていた。
そんな人生のほんの一瞬を切り取った、ポートレートのような作品です。

キングダム

中国史といえば『三国志』が有名ですが、そのさらに前の時代である春秋戦国時代に目をつけるとは驚きです。
教科書でしか知らない秦の始皇帝、やがて彼の将軍となる信が主人公です。紀元前ですから史料も少なく、謎の多い時代ですが、だからこそたっぷり味つけができます。原作のあらすじを読むと虚実とりまぜたさまざまな人物が登場し、物語を彩っているようです。しかし５０巻以上刊行されているので、手を出す気になれません。ラストまでいったい何年、何巻かかるのやら。
しかし少年はでっかい夢が好きなもの。一度は都を追われた王が仲間を増やしてその玉座を取り戻すこと、戦争孤児の下僕が腕一本で将軍に成り上がること、誰も想像すらしない中華統一という目標に少しずつ近づいていくこと、この一大叙事詩には少年の心を躍らせるすべての要素が詰まっています。おそらく多くの少年、元少年がその夢への道程を追いかけ続けるはずです。
そして信は、典型的な少年漫画の主人公です。やんちゃで無法者、顔は二枚目半で頭脳は三枚目、しかしピンチの時にはその無鉄砲ぶりが頼もしく見えるので男女問わずモテる。その相方に文武両道の正統派イケメンがいるというのもよく見る設定です。そして強くて賢いヒロイン（のちに主人公と結ばれるであろう）、なぜか露出の高い女将軍（主人公との恋愛には絡まずおそらく側近とイイ感じ、のはず）という少年漫画の必須アイテムも勢揃い。
そんなザ・少年漫画を、よくここまで丁寧に実写化できたなと感心しました。
なんといっても、そのザ・少年漫画の主人公を体現できる山崎賢人という俳優が存在したことも大きいでしょう。黙って立っていれば政を演じる吉沢亮にひけを取らないイケメンなのに、ちゃんと野放図な信になりきっていました。吉沢亮の凛とした大王ぶりも存在感が大きく、漂と演じ分けられていて良かったです。
ＣＧやアクションの迫力もクオリティが高かったです。映画館で観るべき作品ですね。
ただ原作に忠実すぎたのか、いかにも少年漫画風なセリフ回しと、展開が読めてしまうところも多くて少し残念でした。
しかしこの作品は、壮大な物語のまだまだ序章といったところ。橋本環奈なのに男の子なのか？　と気になっていた河了貂がやはり女性であることは最後まで明かされなかったし（あとで知った）、名前だけしか登場しなかった呂不韋がどんな人物なのかも気になるし、敵と見せかけて味方っぽい王騎と信の今後のかかわりも気になる。続編は製作されていくのでしょうか。いくら政が中国を統一したのは４０歳手前とはいっても、今のキャストがオッサンになりきる前に、原作が終わることを祈るばかりです。