最近のプロ野球

センバツは中止、プロ野球も開幕未定。

いつもなら一喜一憂…いや、一喜三憂…いや四……五………？
とにかく、毎日気分を左右される春でしたが、もちろん今は野球どころじゃない。
無観客開催の方針だけは決まったとはいえ、緊急事態宣言が延長濃厚なこの状況で、とくにパ・リーグは北海道から福岡まで移動が必要となるのに、開幕なんてとんでもないです。

テレビをつければ気の重いニュースばかり。
なので、スポーツの再放送を流してほしいとずっと思っていました。野球だけでなく、オリンピックでもサッカーでもラグビーでもなんでもいい。自分にとって、スポーツは心にこびりついた澱を洗い流してくれるものなのです。

最近のＷＢＣの再放送や、名試合の特集はとてもありがたいです。
結果をわかっているからある意味安心して観られますし、わかっていても感動するからこその名試合だと思いますし。

先日放送されていたのは、２００１年に近鉄が優勝した、あの試合でした。
当時、実家にひとりでいて、たまたまテレビをつけたらもう９回裏で、「あー、そういえば勝てば優勝と言ってたな。３点差だし、もうないな」とボーッと眺めていたら、あのホームラン。今ほど熱心なファンではなかったのですが、その瞬間は飛び上がって喜んでしまいました。
その後動画で何度も観た「しっかりと踏めよ！　ちゃんと踏めよ！」という実況は記憶になかったので、たぶんＮＨＫをつけていたのでしょう。
初回から観るのははじめてだったので楽しみにしていたのですが、我が家の野球評論家は「最後しか見どころない」と言っていて、そして最後まで観た感想としてもやはり「これ９回裏だけでいいな…」でした。
もちろん、打たれた大久保が回またぎであったことや、仰木監督が監督なのに三塁コーチにいたことなど、はじめて知って興味深かったことはいくつもあったのですが、「この日勝たなくてもマジックに余裕があった」という事実が、いわゆる１０．１９や１０．８のような優勝決定戦の緊迫感に遠かった要因ではないかと思います。

その後、近鉄もオリックスも優勝に手は届かぬまま、合併してもなお低迷は続いたのですが、あの日のように、いやあの日以上に緊迫感を持って試合にのぞむ日がやってきました。

それが忘れもしない、１０．２。



《復刻速報》って…こんなん誰に需要あんねん！（ヤナギブソン風）



あああ…と頭を抱えて。



今思い出しても泣けます。

ホントみんな頑張ったよね…ボロボロの戦力で、それでも死力を尽くして戦った。もちろんソフトバンクも、シーズンのラストゲームにすべてを賭けていた。意地と意地のぶつかり合いだった。
コラムにもあるように、ソフトバンクだけでなくオリックスにとっても「史闘」になるはずだった…のに。
あの興奮の日々はどこへ行ったのだろう…。
もう６年も待たされているんですけどね？

代打満塁サヨナラ優勝決定ホームランを観て、「いいなあ、優勝したいなあ」とつぶやいた私に、我が家の西武ファンは「優勝しても意味ないねん！　ＣＳ勝たな意味ないねん！」とキレ出しましたが、やっぱり優勝して喜びたいです。一度くらいは…。

ドラマ寸評（2020年第2期①）

『エール』
冒頭の演出には驚かされましたが、ふたりのキャラクターと物語のテーマをはっきり示す斬新な初回でした。東京オリンピックの開会式のシーンでは、後ろでまーちゃんが走っていないか探してしまいましたが。
そして舞台は子ども時代へ。最近のドラマの子役の芸達者ぶり＆成長してからの容姿にそっくりさんなのには毎回本当に驚かされます。今回もちび音ちゃんが二階堂ふみに激似と話題になっていましたが、福島三羽烏の子役も窪田正孝＆中村蒼＆山崎育三郎と雰囲気が似通っていました。とくにちび鉄は「乃木将軍」と呼ばれるだけの腕っぷしの強さと根性を持つガキ大将でありながら、その小さな背に負う陰をよく表現できていたと思います。将来有望ですね。
舞台が家の中から職場に変わって、個性的な脇役が登場するとともに雰囲気が盛り上がってきたように感じます。とくに川俣銀行の面々は舞台俳優がそろっているだけあって、群像劇の見せ方が達者です。銀行のシーンがもう終わりなんて淋しい限り。
音ちゃんパートはミュージックティーチャーがいい味を出しています。どうして朝ドラの音楽の先生は『てっぱん』の岩崎先生といい、おかしな人ばかりなのだろう（そういえば岩崎も話している途中で映像がぶった切られていた）。まあ、あのキャラでないと音ちゃんが裕一より先に恋してしまいそうだが…。
どの段階で脚本家が交代したのかわかりませんが、今のところ可もなく不可もなくといったところです。今は収録できない状況のため、いつ放送が中断するかわかりません。朝ドラを毎日楽しめる日常がいかに恵まれていたのかが身に沁みて感じます。
来週はいよいよ志村けんが登場です。予告だけで泣いちゃいそうでした。

『ＳＵＩＴＳ２』
あいかわらず日本とは思えないほどオシャレでクールですが、こんなご時世ですから非現実の世界に浸ってじっくり楽しみたいです。
１のストーリーをほとんど憶えていないのですが、甲斐・幸村と上杉の確執って説明あったっけ。吉田鋼太郎が実にうさんくさくて、織田裕二＆鈴木保奈美の圧倒的なオーラにも負けていません。大輔と真琴の関係や、あいかわらずな蟹江も含め、今後の事務所内のゴタゴタがどう展開していくのか楽しみ…でしたが、こちらも３話以降は放送未定。
楽しみがどんどん奪われる日々。悲しい限りです。

『今日の猫村さん』
本編はたった２分半。毎回、「え、もう終わり！？」と淋しくなるほど、もっと観ていたくなるミニドラマです。
松重豊が「猫」の家政「婦」を演じると聞いて驚き、その攻めすぎたビジュアルに興味を惹かれたので、毎週動画で視聴しています。
今や演技派俳優として名高い松重豊ともあろう者がなぜ猫の着ぐるみを…と思わないでもありませんが、そこはさすが演技派。一歩間違えればシュールなコントにしかならない絵面が、ちゃんと「ぼっちゃんを探し続ける猫村ねこ」の物語になっていて、爪とぎしたり丸まったり、ちょっとした猫のしぐさも動に入っています。
果たして猫村ねこはぼっちゃんに逢えるのか…。
ミニドラマですから終わりまで放送を観られるよう願います。

鍵泥棒のメソッド

堺雅人＆香川照之は、公開された2012年より前の『ゴールデンスランバー』や『南極大陸』で共演を観ていたはずなのに、それらはまったく印象にありません。このふたりといえば、なんといっても『半沢直樹』です。今年の春、ようやくこの顔芸コンビを拝めるとあって楽しみにしていたのに放送延期になってしまい、ガッカリしました。
それもあって、ヤスオーが観てから６年、ずっと薦められていたこの作品をやっと鑑賞してみたのです。
監督・脚本は『運命じゃない人』の内田けんじ。さすがの構成力です。導入からエンディングまでいっさい無駄がなく、きれいにスッキリ爽快な気分でラストを迎えられます。
なんといっても、主演のふたりです。堺雅人は半沢直樹とは思えないほどダメ人間でしたし、香川照之も記憶喪失による子犬状態と必殺仕事人の二面性をサラリと演じていました。もともと自然に上手い俳優だったはずなのに、日曜劇場ではゲップが出るほどくどい演技の連続だったので、ひさびさに演技派俳優・香川照之を堪能できました。
そして香川照之が堺雅人に演技を指導するという、稀にして贅沢なシーンも。演技の下手な俳優志望の桜井をわざとらしくなく下手に演じる堺雅人はさすが演技派俳優…というわけのわからない状況。
さらに、恋に落ちる香川照之を観たのははじめてかもしれません。殺されたり結核だったり泥まみれだったり大和田常務だったりする香川照之しか知らなかったので、新鮮でした。『運命じゃない人』よりラブストーリーの色が強くて、個人的にはこちらの方が好みです。
そのお相手を演じたのが広末涼子。実年齢より若く見えるし、その歳まで結婚できないのが不自然なくらい画面に映えて美しい（職場の男性に想われているような描写もあったとはいえ）ので、もう少し年増で色気のない女優が良かったような気もしますが、身体の整ったバランスと姿勢の良さは几帳面な香苗という人格そのもので、コンドウに惹かれていく様子や最後の切ない表情も良かったです。香川照之とのツーショットも意外にしっくりきていました。
こうなると半沢直樹で３人の共演を観てみたくなりますね…。
つくづく、この状況が悔しいです。

チーム・バチスタＦＩＮＡＬ ケルベロスの肖像

原作の最終話ですからこれでＦＩＮＡＬ、伊藤淳史＆仲村トオルのコンビも見納めです。このふたりの軽妙なかけあいが好きだったので、ちょっと残念。しかしテレビドラマの延長版を映画にする意味があったのかと言うと…まあ、そこはナゾですが。
物語はＡｉセンター設立をめぐるサスペンスですが、このドラマは田口＆白鳥コンビをはじめ個性的な登場人物がめじろおしで、医療の抱える問題よりも彼らのくり広げるやりとりを楽しんできたところがあるので、犯人さがしメインの映画ではドラマ版『チーム・バチスタ』の魅力は半減していたと感じます。１クールのドラマと映画では割ける時間が段違いですから、仕方ない部分はありますが、せっかくＦＩＮＡＬなのですから、田口＆白鳥をもっと楽しみたかったというのが本音ではあります。
また、物語の鍵を握っていたのが桐谷美玲。同じく伊藤淳史と共演していた『あぽやん』での鼻っ柱の強いＯＬはかわいかったのですが、心に闇を抱えた犯人役は荷が重いと言うか…あの演技力ではさすがに厳しいものがありました。ミスキャストだったのではないですかね。仮に２時間ドラマだったとしてもキツイです。
さらに原作者が同じなせいか、オチが『ブラックペアン』とかぶっていました。これは先に観ていたから仕方ないですかね。
『螺鈿迷宮』がそれまでのバチスタシリーズと較べて重いテーマで見ごたえがあっただけに、思い入れのあったすみれ先生の顛末が気になっていましたが、割とアッサリ片づいてしまいました。
うーんなんだか、すべてが中途半端で、１クールでじっくり観たかったような気がします。
ただ生瀬勝久だけはパワー全開で、バッチリハマっていました。さすがです。

凪待ち

ジャケットには犯人探しを煽るような言葉が書かれていますが、それが主題ではありません。「誰が」という点では、キャスト的にも立ち位置的にもすぐ（なんなら登場した瞬間に）目星をつけられますし、「なぜ」殺したのかについてはいっさい語られません。むしろ、直接手を下していない人間たちが、彼女を死にいたらしめたのは自分だと悔やみ、苦しみ続けます。
人は、時に自分ではどうにもできないことに直面します。亜弓の死もそうですし、勝美の病気もそうです。勝美が妻を救えなかったことも、美波がいじめにあったことも、郁男が亜弓殺しの犯人と疑われたことも、そして郁男の依存症も、もはやみずからの力だけで避けられるものではありません。
人生はそういう荒波の連続です。
だから人は凪を待つしかないのです。
夏の、海の見える町。美しく映し出されるはずのその景色は、どこか不穏で重たい空気に包まれています。
かつてこの町は津波によって破壊されました。多くの命が奪われました。あれから世界は変わりました。美しい海を美しいと感じてはいけないような、どこか後ろめたさを憶えるような、そんな世界になりました。
郁男を演じた香取慎吾の纏う空気感に通じるものがあります。
トップアイドルグループの一員として、さらにその中の末っ子的存在として、香取慎吾はいつも光り輝いていました。
しかしそのあかるさの奥深く、誰も知ることのできない場所にある暗い塊のようなものを、その笑顔の下に感じていました。さまざまなバラエティやコメディドラマの「慎吾ちゃん」がスポットライトを浴びる一方、『聖者の行進』や『ドク』の「香取くん」が見せる脆くあやうい繊細さは、まるでアイドルとしての彼の背後にできた影の世界に生きるもうひとりの彼のようでした。その二面性こそが、香取慎吾の魅力なのかもしれません。
そして郁男という男も、ギャンブル狂でヒモで心弱いダメ人間でありながら、恋人の娘である美波に慕われる人懐こさもある、二面性を持った人間です。
そして白石和彌監督は、彼の奥深くにひそむ暗い塊を容赦なくひっぱり出します。次々と降りかかる禍にもまれ、堕とされ、苦しむ郁男の姿は、いつしか香取慎吾と重なっていきました。彼にしか演じられない役柄だったと強く感じます。
郁男はどうしようもない男です。勝美が命のように大切にしていた船を売って作ったお金さえ、ギャンブルに溶かしてしまいます。しかし因果応報という言葉は、この町にはありません。もう、なくなりました。すべてはあの日に消え去ったのです。
それを知る勝美は、絶望する彼に手を差しのべます。娘の亜弓がそうしたように。かつて妻にそうされたように。
運命のすべては海のようなもの。荒波は去り、やがて凪がやってくる。
郁男の凪は、海を臨むその家にありました。
今は静かなその海も、いつまた牙を剥くやもしれません。それでも人は希望を失わず、今日も海に抱かれます。
何もかもが不確かなこの世界で、生きていくために。